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Una ilustración botánica en todo su proceso

 Una lámina botánica toma su tiempo. Es un proceso muy interesante. Aquí, Gabriela Marín, nos comparte el paso a paso, en el contexto de una formación acerca de las imágenes digitales. 

El encargo 3 de la autora muestra cómo componer la lámina basada en un Sisyrrincium arenarium. 




Taller de Dibujo


Este canal de Youtube es el espacio donde la materia "Taller de dibujo" presenta y desarrolla sus contenidos y conceptos. 

<VER EN YOUTUBE>

y... ¿qué es el DIBUJO?

Aquí, la definición de Wikipedia. Un acercamiento al concepto de DIBUJO como arte, delineación, expresión, símbolo... y mucho más....

Interesante para leer y seguir dibujando....

Yendo más lejos que un croquis...

Esta presentación visual contiene muchos consejos y orientaciones para incorporar el dibujo desde otra mirada... Pero, no hay mucho para leer... hay mucho para ver con un lapiz y una hoja en la mano...

Dibujo al natural por John Berger

Para el artista dibujar es descubrir. Y no se trata de una frase bonita; es literalmente cierto. Es el acto mismo de dibujar lo que fuerza al artista a mirar el objeto que tiene delante, a diseccionarlo y volverlo a unir en su imaginación, o, si dibuja de memoria, lo que lo fuerza a ahondar en ella, hasta encontrar contenido de su propio almacén de observaciones pasadas. En la enseñanza del dibujo, es un lugar común decir que lo fundamental reside en el proceso específico de mirar. Una línea, una zona de color, no es realmente importante porque registre lo que uno ha visto, sino por lo que le llevará a seguir viendo. Siguiendo su lógica a fin de comprobar si es exacta, uno se ve confirmado o refutado en el propio objeto o en su recuerdo. Cada confirmación o cada refutación le aproxima al objeto, hasta que termina, como si dijéramos, dentro de él: los contornos que uno ha dibujado ya no marcan el límite de lo que ha visto, sino el límite de aquello en lo que se ha convertido. Puede que esto suene innecesariamente metafísico. Otra manera de expresarlo sería decir que cada marca que uno hace en el papel es una piedra pasadera desde la cual salta a la siguiente y así hasta que haya cruzado el tema dibujado como si fuera un río, hasta que lo haya dejado atrás.

Ver, mirar y aprender a observar

<CLIC para ampliar>
"Asumimos que si podemos ver sabremos observar. Pero la verdadera observación es una habilidad que se aprende y se practica. Cuanto más profundo miramos, mayor es el milagro de la vida que se abre ante nuestros ojos. Cada dibujo es una investigación y una oportunidad para ver más detalles del mundo. Dibujar hace ver una y otra vez las cosas, incluso las que ya creemos conocer".

Prosumidores

La aparición de la Web 2.0 permitió que todo usuario de Internet pueda avanzar de consumir información a producirla. De esta característica nació el concepto de PROSUMIDOR (PROductor + conSUMIDOR).
Se abren múltiples posibilidades a partir de esta transformación del usuario. Destacaremos tres:
1. Cada usuario puede generar y publicar contenidos propios, regionales o zonales.
2. Los usuarios pueden generar microambientes, esto es un punto de acceso a la red con una temática determinada, que centre y concentre material digital sobre un tema.
3. No es necesario que esta tarea tenga un autor único. El trabajo colectivo es la forma más enriquecedora de generar microambientes y contenidos regionales.
En este mapa visual, intentamos mostrar el camino desde los consumidores hacia los productores, para transformarse en prosumidores en la red.

Alfabetización estética

En su libro "Cómo entendemos el arte", Michael J. Parsons, expone cinco fases del desarrollo estético. A través de ellas podemos diferencias etapas en la apreciación del arte.
Les comparto mi resumen visual, en formato de GIF animado, dejando una huella para que otros puedan entender y apropiarse de esta teoría del desarrollo estético.

Para seguir aprehendiendo....


Efecto de la superioridad de las imágenes

 
Este artículo juega con el popular refrán "una imagen vale más que mil palabras" y le da valor afirmativo. Plantea además el efecto de la superioridad de las imágenes, un marco conceptual que tiene su arraigo en la publicidad y el diseño gráfico.